Hacia calor y mucho, pero para mi es lo normal en los veranos madrileños. Aquí nací y aquí he vivido, lo llevo bien.

Las Noches del Botánico son una opción ideal para la noche madrileña, con sus hamacas entre arboles, sus puestos de comida, bebida y su excelente programación.

El 10 de julio, nos trajo el calor de Africa con los sonidos vibrantes de SALIF KEITA.

Primer tema del concierto.

SALIF KEITA ha llevado una trayectoria comprometida con la música y con la defensa de los albinos en un continente Africa, que  denosta, relega, e incluso  martiriza por pura superstición a los nacidos albinos como SALIF KEITA.

SALIF KEITA nació en 1949. Su familia era descendiente del Rey Sudiata Keita (fundador del Imperio de Mali).

El griot en Africa es el personaje que canta y cuenta la historia a través de la música, este oficio le estaba prohibido a SALIF KEITA porque provenía de una familia noble, sus padres se opusieron.

Este hecho marco la vida de KEITA que emigro a Paris donde pudo desarrollar su carrera sin sentirse discriminado por su piel y su dedicación a la música. Fue el primer músico albino.

SALIF KEITA Es uno de los grandes, y ha conseguido el apelativo de "la voz de oro africana".

Hay mucha sabiduría musical, esa mezcla de pop y sonidos islámicos, mucho virtuosismo en las composiciones que SALIF  KEITA nos ofreció en este concierto veraniego.

Pude colocarme en primera linea para dar testimonio de ello. Aquí os lo dejo, pequeños videos grabados con mi móvil.

SALIF KEITA quiso en todo momento dejar a un lado su protagonismo y que sus músicos mostraran su maestría.

Africa sigue siendo motor de alegría, de vida, y así lo sentimos todos de nuevo con SALIF KEITA y sus excelentes músicos.

GRETA GARBO, el nuevo disco de ENRIQUE BUNBURY  es una salida de la oscuridad de este compositor y cantante aragonés que tuvo que dejar de hacer directos por una alergia al glicol que contenía el humo que se generaba en los escenarios. Algo que le costo averiguar. Pero ya todo se había truncado: grupo, gira, manager, planes, proyecto...

El titulo del disco esta relacionado con ese estado que también eligió en su momento Greta Garbo: hacerse invisible, huir de la escena, desaparecer.

Este nuevo disco de estudio ha sido producido por ADAN JODOROWSKI entre Mexico y Los Angeles. Este hombre llamado ADAN ha podido entender desde su ser mas especial, espiritual, y a la vez alegre el sentido profundo de lo que deseaba transmitir Bunbury : "Es un disco compuesto durante el periodo de sufrimiento entre giras. Y después de la parada. todos los discos son reflejo del momento vivido. Algunos miran mas al exterior, al momento social, y otros como este reflejan el sentir interior. Un disco que muestra el carrusel emocional que vivi. Entre la desesperación y el entusiasmo por un nuevo ciclo vital."

Había que volver a casa, para volver a empezar. 

"No hay mierda que destruyan los políticos que una canción no pueda aliviar. La vida tiene sentido porque amamos y creamos." ENRIQUE BUNBURY.

MOBY te invita a caminar junto a él con su nuevo disco y su documental.

MOBY vuelve con RESOUND NYC, un álbum en el que revisa 15 de sus canciones grabadas en Nueva York entre 1994 y 2010. Se ha publicado el 12 de mayo de 2023, y MOBY esta regalando el disco por "We transfer".

Esta generosidad también llega acompañada de un  documental dirigido y realizado por él sobre el punk y el veganismo: PUNK ROCK VEGAN MOVIE. Lo ha colgado en youtube para que todos puedan verlo gratuitamente.

En RESOUND NYC, las nuevas versiones son acompañadas por una orquesta en directo , e interpretadas por varios artistas procedentes del  jazz, country, rock : GREGORY PARTER, RICKY WILSON DE KASIER, CHIEFS, MARGO TIMMIS Y AMITHYST KIAH.

Moby: "Construí un enfoque orquestal a la medida de cada tema".

SINGS OF LOVE e IN MY HEART formaban parte de su disco MOBY 18 (2002).

El documental esta dirigido, grabado y musicalizado por MOBY.

Entrevista a muchos músicos, y revisa el punk como un movimiento de rebeldía que esta acompañado a su vez por su activismo en defensa de los animales.

MOBY se considera un activista por encima de la música: "No hay nada en mi vida más importante que ser un activista por los derechos de los animales."

El disco y el documental están revisando este nuevo mundo que dista mucho de aquellos años 90 en los que Moby comenzó su andadura musical.

MOBY: "Hacer música era celebrar el potencial de nuestro mundo, de nuestra cultura, y ahora es casi un refugio en un mundo a veces aterrador y apocalíptico"

Es en Madrid donde ha comenzado el estreno mundial de esta exposición, que durara hasta el 25 de junio, BOWIE TAKEN DUFFY, en el Colegio de Arquitectos (COAM).

¿Que aporta de nuevo esta exposición al mundo de David Bowie? 

Es el encuentro de 2 genios, el fotógrafo Brain Duffy y David Bowie. Colaboraron durante una década desde 1972 a 1980.

A lo largo de estos años juntos desarrollaron iconos e identidades  inolvidables, representadas en esta exposición en 5 TOMAS: Toma 1,2,3,4,5, un prologo, un intermedio y un epilogo. Una idea que me parece genial, pues caminas como si estuvieras inmerso en 5 sesiones fotográficas, una te lleva a la otra.

Arquitectónicamente el diseño, las luces , los espacios te hacen disfrutar mucho.

Tanto Bowie como Duffy proceden de familias humildes, obreras, los dos eran ambiciosos, super creativos, y en el momento de su encuentro,1972,  habían conseguido el éxito. Bowie después de una decada de fracasos creo el personaje de Ziggy Stardust (1973).

Ziggy Stardust 1972. TOMA 1.  Bowie se presenta en el estudio de Duffy con botas brillantes, momo acolchado y una guitarra vox de 12 cuerdas, el uniforme de ZIGGY STARDUTS, para el álbum "The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spires from Mars". Bowie transformado en una estrella de rock.Su anhelo cumplido.

Duffy 13 años mayor que Bowie ejerció de padre.Bowie no tuvo unos padres afables, si no fríos, no entendieron a un chaval con tanta sensibilidad que buscaba y buscaba su identidad. Duffy le ayudo a desarrollar esa identidad, porque le observo, y observo, y entendió lo que necesitaba.

ALADINE SANE 1973, TOMA 2 Album "Aladine Sane". Bowie quería ser un chico eléctrico cuyos pensamientos atravesaran su mente como un relámpago. El rayo fue el símbolo. Duffy sugirió un gran rayo que le atravesara toda la cara, y le pidió al aerógrafo Philip Castle un charco de liquido fusión en la clavícula. Como una gran lagrima que representara el haber atravesado un trauma.

NUEVO MEXICO 1975. TOMA 3. Bowie se traslado a vivir a Los Angeles. En Nuevo Mexico protagonizo una película de ciencia ficción "El hombre que cayo a la tierra" de Nicolas Roes. Duffy recibió un encargo para fotografiar a Bowie. Decidió hacerlo en el Parque Nacional de White Sands, un desierto de dunas. Bowie salió del rodaje y llego tarde, se hacia de noche, Duffy aprovecho esa luz y jugo con el movimiento de los brazos de Bowie. Una estrella de pop misteriosa, con vestimenta sacerdotal, que estaba dejando el glamour.

La cámara es el instrumento de trabajo de un fotógrafo, y esta muy presente en esta exposición, porque la elección de un modelo marca la forma de ver de un fotógrafo. Bowie aprendió eso de Duffy y cuando tuvo que realizar las fotos para su álbum LODGER  eligió una polaroid, algo instantáneo, que no tuviera una  calidad perfecta.

LODGUER 1979. TOMA 4 "The Lodguer" tercer álbum de lo que fue la trilogía de Berlin. De Los Angeles a Berlin. Un mundo nuevo. La influencia de la música electrónica y de Brian Eno. Bowie quería una imagen de un hombre cayendo, pasando de una aventura a otra. Duffy tomo las fotos desde lo alto de las vigas del estudio. Bowie eligió una cámara polaroid que daba una imagen de baja resolución. Una vez mas Bowie se escapaba de su identidad, huía del glamour. Era un Bowie desfigurado y desaliñado.

Los dos evolucionaron juntos y también se fue transformando su personalidad. 

Al final de esta colaboración Bowie había decidido dejar de disfrazarse y volver a ser el mismo, y Duffy dejo la fotografía y quemo sus negativos en el jardín de su casa como si de un suicidio se tratara. Su ser ya no aguantaba más los ambientes de las movidas, llego al final de un camino junto a Bowie sin haberlo planificado.

PIERROT 1980. TOMA 5. ALBUM " Scary Monsters". Pop, teatro y electrónica. Bowie había influido en el movimiento de Los Nuevos románticos que  tenían su epicentro en el club Blitz del Soho londinense. Bowie a su vez se vio influido por ellos y su música como en un intercambio de ida y vuelta. Duffy asistió a ultima representación de Bowie: el cuerpo como mejor obra de arte, el payaso mas bello del circo.

 Duffy se despide.

Los años 70 fueron en la música y en la fotografía años de gran creatividad. Electrónica, pop, rock, punk, glam....Bowie bebía de todos las corrientes y las hacia suyas, y ahí estaba Duffy para darles luz y forma.

En la historia de la fotografía grandes fotógrafos ya habían innovado y dejado huella, para Duffy después de los años 50,60,70 con las aportaciones de Cartier Bresson y otros muchos, todo estaba hecho.

y yo añadiría: y la aportación de Brian Duffy.

Ya todo estaba hecho, y este hecho pone punto final a esta relación y a esta exposición.

Bowie seguiría su camino y su éxito. Duffy se dedicara a otras materias alejado de la fotografía.

Gracias al hijo de Duffy, Chris Duffy que pudo salvar de la quema algunos negativos, podemos disfrutar hoy de esta exposición de la que él es comisario.

Volvemos a la pregunta : ¿Que aporta esta exposición al mundo de Bowie?.

Lo mejor es que la visiten, porque la observación es una experiencia única.Tus ojos tiene su propia forma de ver. De eso trata también la identidad.

 Organizada por SOLD OUT

QUESTI POSTI DAVANTI AL MARE, nos une a tres de los grandes cantautores italianos: IVANO FOSSATI, FRANCESCO DE GREFGORI Y FABRIZIO DE ANDRÉ.

Este tema compuesto por IVANO FOSSATI contiene ese ritmo que nos permite imaginarnos en un viaje.

Dice la letra: Las chicas de Florencia van a la playa, las chicas de Florencia van a amar. Las chicas de Milan tienen un ritmo plano, que hermoso ver, que hermoso es encontrarse en estos lugares frente al mar, con estos cielos sobre el mar. Cuando el viento calienta el mar en su día, las chicas de Turín han dejado de trabajar, a las siete en punto dejaron de funcionar y también el tren de Turin es un tren sencillo, pero tendran que llegar, pero tendrán que llegar.....

El ritmo de este tema nos hace viajar de la juventud a la madurez y a la vejez, por una Italia que como yo se ha ido transformando.

Ellos: Gregori, Fossati, De Andre ya son leyenda.

Y Termino el viaje con este tema LA DONNA CANNONE que comienza hablando de una mujer que tomara un tren sin pasar por la estación, "La mujer cañon".

Era el año 1985 tome el tren directo a Italia, recorriendo de norte a sur paisajes llenos de referencias cinematográficas.

Encuentros muy italianos, siempre descubriendo a los italianos y las italianas, de estación en estación, de tren en tren.

Después de tanto tiempo estas historias, estas canciones me hacen viajar de nuevo.